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Beispiel und DJ Wire Beispiel und DJ Wire Beispiel ist die nächste große Sache in Britrap. DJ Wire ist die nächste große Sache in Drum and Bass. Zusammen sind diese beiden nicht aufzuhalten. Geboren Elliot Gleave, Beispiel, wer kam in den Rampenlicht mit Songs Kickstart und Wont Go Leise. Macht gerne Tanzmusik, während er seinen Wurzeln treu bleibt, indem er Rap in der Mischung wirft. Wenn er seine Musik schreibt, um nicht weniger als 12.000 Parteien zu treffen, die ihre Hände hochwerfen und mitsingen, zielt das Beispiel hoch und zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Beispiele drittes Album Playing In The Shadows erzielte ihn seine erste offizielle UK Album-Chart Nr. 1 in diesem Jahr. Neben der Veröffentlichung einer LP hat er seine Zeit in diesem Jahr auf Tournee in Großbritannien (einschließlich eines Killers in Glastonbury), Australien und einer US-Tournee verbracht. DJ Wire, geborener Samuel Wire, hat sich bei vielen Touren mit dem Beispiel vertraut gemacht, sowie mit Shows wie Knife Party und Nero gespielt. Das Beispiel DJ Wire Set ist über Energie und Vielfalt - repräsentiert zeitgenössische Kulturen iPod Generation, umarmt Multi-Genre-Parteien und natürlich setzen auf eine große Show für Fans, die die Atmosphäre unglaublich machen. Rhythm und Vines-Fans würde gut tun, um einen tiefen Atemzug zu nehmen, bevor sie zu diesen beiden, wenn ihre vergangenen Shows sind etwas zu gehen, therell ein Kampf sein, um die Last Ones Standing werden. Schauen Sie sich das Beispiel und DJ Wire Not So Pretty Remix, zusammen mit dem Ministerium für Sound-Album, die sie zusammen genannt Beispiel und DJ Wire vorhanden: Die Playlist. SKREAM UND BENGA Skream und Benga sind gleichbedeutend mit dem Wort Dubstep, an das man denken soll. Ollie Skream Jones ist ein 24-jähriger Croydon DJ, Produzent und Original Dubstepper und hatte die Festivalhymne des letzten Jahres mit seinem Lets Get Ravey Remix von La Rouxs In For The Kill. Und Benga, auch 24 Jahre alt, ist ein führendes Licht in der aufsteigenden globalen Dubstep-Bewegung neben seinem Kindheitsfreund, Skream. Mit 15 veröffentlichte er sein Debüt 12 Skank / Dose auf einem der Dubsteps Gründungsabdrücke und arbeitet jetzt regelmäßig mit Stars wie John Legend, Tinchy Stryder und Ms Dynamite. Mit zwei sehr erfolgreichen Solokarrieren in den Gesäßtaschen haben sich Skream und Benga zusammengetan und können im UK Radio die meisten Wochen hören, wo die Hörer neue Melodien hören sowie Skream und Bengas unnachahmliches Geplänkel. Sie halten sich sehr beschäftigt, auch machen zwei Drittel der Chart Sensation Magnetic Man. Erwarten Sie Skream und Benga, um die grimmigsten Spuren in einem Killerset zu übernehmen, das jeden innerhalb der Hörweite übernimmt, machen Sie sich bereit, Ihren Verstand zu verlieren. Erick Morillo ist ein Platin-Verkauf von Tanzkünstlern, die die Charts weltweit als Produzent hinter Reel 2 Reals Hit I Like To Move It (in beiden Madagaskar Filmen verwendet) gekrönt. Von der Produktion über das DJing bis zum Star auf einer MTV-Show gibt es in der Welt der Musik und Unterhaltung, die Erick Morillo ihm nicht zugewandt hat, sehr wenig. Aufgewachsen in Kolumbien, dann New Jersey, wurde Erick auf einer musikalischen Diät von lateinischen Rhythmen, Reggae und Hip-Hop entwöhnt und begann Djing im Alter von 11 Jahren. Auf seinem Debüt-Album arbeitete er mit Puff Daddy und Boy George gleichermaßen zusammen Remixed jeder von Whitney Houston zu Basement Jaxx. Nachdem er den Sommer gespielt hat, um die schwierigsten Parties auf Ibiza zu spielen, schaltet Erick auf Hemisphären, um diese süßen Sommergeräusche auch weiterhin an Rhythm and Vines weiterzugeben. Wir können es nicht erwarten ARCHITECTURE IN HELSINKI Australian Modernist Pop Gruppe Architektur In Helsinki gab es Musik und Rocking Massen für ein Gute acht Jahre jetzt. Die Melbourne-Band, bestehend aus Cameron Bird, Gus Franklin, Jamie Mildren, Sam Perry und Kellie Sutherland, hat bereits ihr drittes Album "Places Like This" erhalten. Die es auf die Spitze der Billboard Zeitschriften Top Electronic Alben und Heatseekers Alben Diagramme. Dieses Jahr Architektur in Helsinki veröffentlicht ihr viertes Album, Moment Bends. Co-produziert von Francois Tetaz, der auch mit Kimbra und Gotye zusammengearbeitet hat, und half der Band, aus ihrer Routine zu brechen, um das Album zu schaffen, das sie ihr ganzes Leben gewartet haben. Nachdem sie die USA mit Death Cab für Cutie und Clap Your Hands Say Yeah besucht haben, sind die jungen Elektro-Rocker keine Fremde, sich auf eine Live-Show, die jede Menge fizz macht. Mit Sitz in Montreal ist Tiga ein DJ / Produzent, der effektiv die U-Bahn und den Mainstream mit seiner trockenen Marke Campy Electro und Stark Techno gearbeitet hat. Geboren in Montreal, Kanada, Tiga s erste Exposition gegenüber seiner Zukunft kam aus Touring der Goa Bereich von Indien mit seinem DJ-Vater in den 80er Jahren. Im Anschluss an seine Vaterschritte begann Tiga, in Montreals kühleren Vereinen in den frühen Neunziger Jahren zu drehen und holte den Säurehauston nach Kanada und war später Kredit mit dem Werfen von Kanadas ersten richtigen Rave. Heute sind Tigas Remixe von Prince, U2 und Nelly sind Haushalt Clubs Spezialitäten und er kann Touren der Welt spielen zu Massen Menschenmengen und Fans gleichermaßen gefunden werden. Zowie ist Neuseelands eigene Electro-Pop Prinzessin. Nach Spielen wie Peaches, The Kills und Katy Perry, kann Zowie sicherlich ihre eigenen halten. Und als ob sie nicht Auge und Ohr-Fang genug, Perez Hilton Namen Zowie als einer der Top-Künstler für 2011 zu sehen, gewinnt ihre Aufmerksamkeit von allen Orten. Ihre erste Single Broken Machine schaukelte Neuseeland Airwaves, erreichte No.9 auf der NZ Musik Charts, und ihre neueste Single Smash Es war auf der Hit ABC Show, Pretty Little Liars vorgestellten. Dieser Bionic Pixie kommt zu Rhythm and Vines, um unsere gebrochenen Maschinen mit ihrer glitzernden, lautsprecherblasenden, Heartbeat-induzierenden Live-Show zu beheben. Machen Sie sich bereit, Ihre Welt verändert zu haben. ELECTRIC WIRE HUSTLE Electric Wire Hustle sind die einzigartigen Kiwi-Band, die ihren eigenen Sound aus koreanischem Pop, Hip Hop, Psychedelic und Soul entwickelt haben, anspruchsvolle Genre-Grenzen und Vorurteile. Dickes Schlagzeug und Perkussion mit Synth-Synthesizer-Linien, Anklänge an die Fender Rhodes und Nylon-Saitengitarren verleihen dem Nacken einen Hauch, während Ihr Ohr an den eindrucksvollen Gesang von Mara TK erinnert. Seit ihrer Gründung 2007 hat EWH eine hervorragende Resonanz auf ihre Musik erlebt. Ihre starke Live-Show hat sie bereits auf der ganzen Welt zu sehen, darunter eine Aufführung auf dem New York Festival im Jahr 2010 als Teil ihrer Debüt-U. S.-Tour. Ihr Debüt selbst betitelte Album hat die Liebe von vielen der weltbesten DJs und Selektoren erhalten, mit BBC Radio 1 DJs, die ihre Tracks Chaser und They Dont Want als die besten Tracks von 2009 wählen. Nachdem sie sich bereits letztes Jahr bei Rhythm and Vines, EWH bewährt haben Sind wieder da, um uns mehr von ihren süßen, gefühlvollen Geräuschen zu geben. Nach dem Ende von Londons East End wurde Zinc erstmals via Piratenradio in die Tanzmusikwelt eingebunden, die zur Begegnung von gleichgesinnten DJs und Produzenten bei der Geburt von Jungle - an führte Berauschenden Zusammenstoß von Breakbeats, Basslines und Samples, die eine Generation von UK Clubbing definierten. Als einer der weltweit führenden DJs und innovativen Produzenten erkannt, ist Zinc am bekanntesten für seinen 1995er Super Sharp Shooter. Und der Remix der Fugees Ready Or Not - die beide heute noch Dancefloors verheeren. Von Zinks neuen Produktionen oder DJ-Sets überzeugt und mit seiner unerschöpflichen Energie in die Rhythm and Vines-Arena gebracht, wird Zinc keinen Schlag verpassen. Wir können erwarten, dass eine Show, die alle Jet und keine Lag ist. Einer der ersten Künstler, die sich für das junge Krankenhaus, Danny Byrds Nutzung von Hip Hop, House und RB Einflüsse sofort begann Köpfe, und seine eigenen unnachahmlichen nehmen auf Seele, Vocal Drum und Bass hat sich zu einem Grundnahrungsmittel in der Szene. Von seinem Lied Red Mist VIP feat I-Kay über sechs Stunden von Radio One spielen im Jahr 2009, um seine flüssige Rave Sweet Harmony erreichen die Nummer eins in der UK Dance Singles-Diagramm, die britische lokale sicher wissen, wie zu dominieren. Dieses Jahr hat Danny Byrd eine Sonderausgabe seines 2010 Studioalbums Rave Digger veröffentlicht. Champion eine Wiederbelebung der klassischen Dance-Musik, und wird Pumpen Rave Massen den ganzen Sommer lang - dieses Byrd ist eine, die wir nicht befreien möchten. Beni G (Mixologists) und Plus One (Scratch Perverts) zusammen sind Jack Beats und vertreten die neue Welle der britischen House-Musik, die wir lieben, mit wackeligen Basslines, großen Pannen und kantigen Accapellas geschnitten, kopiert und zusammengeklebt, um ihre Bodenfüllung zu schaffen Marke des Hauses. Unter der Regie von Einflüssen wie Timbaland, Rage Against the Machine, einem Guy namens Gerald und SebastiAn, verlangte dieses britische Duo unsere sofortige Aufmerksamkeit nach ihrem gob-smacking auf Boy 8-Bits Hymne Fogbank. Was folgten, waren basshohe Kooperationen mit Deekline und Wizard, bombastische Refixes von Trips Gitarrenbetriebene Whos That und The Black Ghosts Klassiker I Want Nothing. Jetzt mit einer neuen Live-Show, die bereit ist, WOW jedes Publikum mit spektakulären Bildern in Verbindung mit ihren bereits Knochen Rasseln Sets sehen wir spannende Dinge kommen für diese Jungs und Massen ein ähnliches. THE THOMAS OLIVER BAND Wellington 5-teilig Die Thomas Oliver Band verbrachte die letzten Jahre mit Tourneen und Live-Auftritten in Neuseeland mit Fat Freddys Drop, Gin Wigmore und Britains Oli Brown. Mit einem frischen neuen Sound im Gegensatz zu anderen Kiwi-Outfits bietet die Thomas Oliver Band breite Einflüsse wie Ben Harper, Bob Dylan, Shapeshifter und The Dave Matthews Band und serviert sie in einem aufregenden Stil alleine. Nach ihrem Debüt EP Every Penny kommt ihr Debüt in voller Länge Album, Baby, Ill spielen. Veröffentlicht in diesem Jahr. Nachdem sie ihre preisgekrönte Bühnenshow-Eröffnung für Joe Cocker gespielt hat, ist die Thomas Oliver Band DICK MAGIK JOHNSON Als Teenager landete Dick Magik Johnson im Manchesters legendären Hacienda Club sein eigenes DJ-DJing. Von dort begann er mit der Produktion von Tracks, bevor er sein eigenes hoch angesehenes Label Shaboom auf den Markt brachte und dabei Künstler wie UBU, Joeski Onionz, Fred Everything, Doc Martin und DJ Sneak freigab. Sein Talent endet nicht mit der Herstellung aber. Es ist ein seltenes Wochenende, dass Dick Johnson nicht hinter den Decks steht, die eine Menge von engagierten Anhängern elektrisieren, seine Melodien auf Dancefloors rund um Neuseeland testen und seine Magik überall, von Australien, über Russland bis Argentinien und die meisten Punkte dazwischen verbreiten. Im Jahr 2011 gründete er NEAT, ein neues Label, um sein eigenes Material und seine Zusammenarbeit freizugeben. Hören Sie sich für die erste Version - eine Zusammenarbeit mit Kiwi Mädchen MayaVanya betitelt Dont Need No One. Die Ruby Suns sind Ryan McPhun, Alistair Deverick und Graham Panther. Ursprünglich als Ryan McPhun die Ruby Suns bekannt, änderte die Auckland-basierte Indie-Pop Band ihren Namen in The Ruby Suns im Jahr 2006. Anfang 2007 startete die Band auf ihrer ersten europäischen Tour zur Unterstützung ihres selbstbetitelten Debütalbums und darüber hinaus Dass sie eine Take-Away Show Session erschossen von Vincent Moon. Später in diesem Jahr tourte die Band mit The Shins ausgiebig durch Australien. Im Jahr 2008 nahm die Band das Lied Oh, Mojave. Die in der Windows Vista-Werbung für das Mojave-Experiment verwendet wurde. Ihr drittes Album, Fight Softly. Emuliert den Album-Namen mit seinen schlagkräftigen Beats und zarten Vocals, und mit einer starken und enthusiastischen Bühnenshow, zusammen mit ihrer Musik, können wir erwarten, von den Ruby Suns auf unseren Zehen gehalten zu werden. Trotz seines Bühnennamens, Recloose (geborener Matt Chicoine) findet es unmöglich, weit von der Avantgarde der elektronischen Musik zu streunen. Seine große Pause war angeblich, während er in einem Sandwich-Shop in Detroit, wo Matt schlug ein Demo-Band in mit Carl Craigs Mittagessen ein ballsy bewegen, aber eine, die sich eindeutig ausgezahlt hat. In diesem Jahr kehrte Recloose wieder von seiner Basis in Auckland zurück, um die Dancefloors der USA und Europas erneut mit dieser erfinderischen Mischung aus Moody Techno, Soulful House, Synth-Heavy Jazz und Funk und Heavy Downtempo zu begeistern, bevor er nach Neuseeland zurückkehrte Rhythmus und Reben, lodernde Spur im Schlepptau. Mit großartiger Fanfare, Sommer 2011 wird die viel erwartete Veröffentlichung der ersten originalen Recloose-Musik zu sehen, um in drei Jahren die Saturday Night Manifesto EP für Rush Hour entstehen. Pikachunes ist das Soloprojekt des neuseeländischen Produzenten und Musikers Miles McDougall, der sich nach einem Skateboard-Unfall an die digitale Produktion gewandt hatte und ihn während seiner Rehabilitation nicht in der Lage war, Klavier, Gitarre oder Posaune zu spielen. Das selbstbetitelte Debütalbum, welches das Ohr von Lil Chief Records erwischte, ist Hook und Riff-basierte Pop-Musik in ihrer grundlegendsten Form, mit Texten von ehrlicher Beobachtung getragen. Hervorhebung McDougalls Fähigkeit als Beat-Maker, New Fiend ist ein Track, um sicher zu gehen. Pikachunes erzählt seine Geschichte der romantischen Großartigkeit mit seiner Kombination von House Beats, Electro Synths und seinem sexy Bariton. Hayden aus Neuseeland mit musikalischem Hintergrund, reich an Einflüssen von Ritchie Hawtin, Rhythm and Sound, Barton und Hayden, die zusammen Antix bilden, haben so eine Fülle von Inspiration. Es ist unstreitig, dass die Qualität ihrer Musik einfach Ihre Aufmerksamkeit verlangt. Auch bekannt als Fiord oder Triangle, Antix haben 4 Alben veröffentlicht, hatten eine fruchtbare internationale Karriere und eine Reihe von Schwergewicht Produktionen über ihre drei Monikers Antix, Fiord und Triangle verteilt. Antax hat ihren Sound auf ihrem neuen Album, Cavalier, umgeschaltet. Schwankend auf die tiefere emotionale Seite mit Spritzern von Robotic Funk und Melancholic Indie Dance. Auf ihrem musikalischen Streben gehen sie weiterhin neue Grenzen, faszinierende Zuschauer weltweit. Ihre Live-Show verspricht hypnotische Tanzboden-Monster, packt einen Punsch und gibt den Leuten einen Nervenkitzel. Kratzer 22 sind Shoham Ophir und Moshe Yoffe aus dem Norden Israels. Seit 2006 spielen Scratch22 zusammen, spielen auf Parties in Israel und Europa, bevor sie nach Neuseeland kommen, wo sie auch eine Show auf Base FM haben. Ihre Musik ist eine Mischung aus psychedelischem Wahnsinn, funky Grooves, verdrehten Melodien und harmonischen Abenteuern, und ihre Live Show bringt Sie zu einem höheren Bewusstseinszustand, während Sie Ihre Beute schütteln, Ihre Füße stampfen und einfach fliegen. Aural Trash ist das dynamische DJing-Duo, das direkt an der Spitze der neuseeländischen Tanzszene steht. Angela Fisken und Greg Churchill haben die letzten acht Jahre damit verbracht, ihre einzigartige Mischung aus schmutzigem House, Electro, Breaks und basslinegetriebenem Dancefloor-Chaos an die Nations-Dancefloors zu verbreiten. Vor kurzem hat Aural Trash die Dinge auf die internationale Bühne genommen, Remixing die gerne von Hostage, nur Jack Jones, Minuit, Optimus Grime, Superstringz ADHD. Sie haben auch die Zeit gefunden, ihr eigenes Label Move To Trash Recordings zu starten, das bereits eine Reihe von 1 Chartpositionen auf den hoch angesehenen Juno Records gesichert hat. Aural Trash kann jeden Mittwoch Nachmittag auf Aucklands führenden Tanzstation UpFM Hosting der Sonic Drive gefangen werden jeden Mittwoch Nachmittag von 2-4pm. Tim Richards ist überall, wo Sie in Tanzmusik aussehen. Der preisgekrönte DJ / Produzent ist seit über einem Jahrzehnt eingetaucht in die Szene. Futuristische Haus und Tech-House Dj / Produzenten Bemühungen haben ihn so weit wie London, New York, Vancouver, San Francisco und Dublin gebucht, um nur einige zu nennen. Von seinen Tracks und Remixen, die von Groove Armada gespielt wurden, wurde er aufgefordert, Tracks für Pornos wie Paolo Mojo zu remixen, so dass Tim sich als DJ / Produzent unter einigen der angesehensten Tastemakers in der Musik behaupten konnte heute. Tim hat auch Original-Arbeit auf King Uniques Label Curfew, aber plant, Signature Sounds Records in den kommenden Monaten als eine Steckdose für sich selbst und Mitproduzenten zu starten. Wenn es darum geht, große Zimmer, Festivals Sound nicht weiter als die UNSERE: HAUS DJS Tim Phin und Rich Carey. Englisch: www. db-artmag. de//03/e/magazin-karawalk. php Als Hauptdarsteller bei unseren: House and New Zealands führenden Mode / Lifestyle - Publikation Remix Magazine Tim hat ständig seinen Finger auf die Puls - Festival - Auftritte wie Big Day Out, Homegrown und RV alle seine ständig wachsende Liste der Anmeldeinformationen hinzufügen. Seit Beginn seiner DJ-Karriere im Jahr 2005 kennt unser: House Event Manager Rich Carey den Dancefloor (und die meisten anderen Teile einer Veranstaltung) sowie alle anderen und schon mit 24 Jahren hat er die Bühne mit vielen DJMAG Top 100 Acts geteilt. Verantwortlich für Deadmau5 Skrillexs erste Auckland-Auftritte, Tim und Rich sind in der populären elektronischen Musik gut vertraut. Beide respektierten DJs in ihrem eigenen Recht, zusammen bilden sie ein furchterregendes Paar und legen die neueste und größte elektronische Tanzmusik der Welt mit Live-Samples, Acapellas und einer hohen Energieleistung fest. Jillionaire wurde in diesem Spiel seit über 15 Jahren und hat die Erfolgsbilanz zu beweisen, nachdem sie in die vier Ecken der Welt gereist, um bei einigen der coolsten Festivals auf der ganzen Welt spielen, darunter WOMAD, das CARIBANA Festival in Toronto und Das Außenlandfest. Eine gut gewürzt Performer, ist die Trinidadian Musiker Stil einzigartig mashing Indie Dance und Big Room House mit den karibischen Rhythmen von Soca und Dancehall. Im Jahr 2010 koordinierte er Chicken n Beer, die erste Tropical Bas Party an der Winter Music Conference / Miami Music Week sowie die Abkapselung seiner eigenen No Shirt, No Shoes Tour und führte ihn über Nordamerika. Dieses Jahr hat Jillionaire vorbereitet, Feel Up Aufnahmen, ein Haus für Tropical Bass und verwandte Dance Musik zu starten, und war auf National Geographic Musics Dokumentarfilm Making Tracks. CHOAS IN DER CBD Chaos Im CBD besteht aus zwei Brüdern, Ben und Louis Helliker-Hales, aus Devonport, Auckland, Neuseeland. Das Duo produziert Ghetto-Beats und spielt sie aus, wann immer sie die Chance bekommen. Diese Jungen haben ihr Jahr damit verbracht, in den heißesten Flecken auf der Nordinsel zu spielen und beenden ihr Jahr, indem sie ihre kranken Beats zu den Reben in diesem Sommer holen. Wenn es darum geht, Dancefloor-basierte Musik nicht viele Anspruch Anspruch auf einen größeren Botschafter im Laufe der Jahre in Neuseeland als Nick D aus Hosting TV-Shows auf Max TV, Saft TV und C4 auf Radio mehr als die Hälfte seines Lebens und seine Konstante Weckruf jeden Morgen als Gastgeber von George FMs Frühstück Show. Hes auch einer von Neuseelands am meisten reiste TV-Moderatoren, gefilmt in mehr als 30 Ländern auf der ganzen Welt, und ist der Gastgeber und Co-Schöpfer der Kritik gefeierten TV-Serie Making Tracks. Als Club DJ hes spielte auf der ganzen Welt Spinning-Sets in Brasilien, Südafrika, Singapur, Israel und spielte umfangreich bei fast den meisten Clubs und Festivals auf und ab das Land. Erwarten Sie eine Vorab-Auswahl von einigen der wildesten Party-Beats und exotischen Leckerbissen youll finden aus allen weiten Ecken der Welt von diesem kleinen Edelstein Earl Gateshead ist der Selektor und Führer von Trojan Sound System, der offizielle Sound von Trojan Records - die die mag Von Bob Marley The Wailers und The Inner Circle auf seiner illustren Liste. Earl begann 1979 mit dem DJing und reist heute aus dem umfangreichen Trojanischen Katalog, der die ursprüngliche Botschaft von Jamaicas Goldene Ära der Reggae-Musik verbreitet hat, vor kurzem in Glastonbury, Bestival Rototom. Im Jahr 2000 begann Earl zu organisieren und zu einer Reihe von Veranstaltungen namens Reggae Nights, die weltweit Aufmerksamkeit erhielt. Dieser große Erfolg brachte Earl einen enormen Profilschub, der ihn zu einer der begehrtesten DJs im Land und in der hohen Nachfrage von internationalen Reggae-Künstlern führte. Mit einer so ausgeprägten Karriere hat sich Earl zu einer Gestalt im britischen Reggae entwickelt. Erwarten Sie das Beste aus klassischen Reggae Beats von diesem Branchenführer. Als Jan und Arnold Heine 1974 eine Rolle der Erhaltungsplakate in die Lager brachten, hatten sie keine Ahnung, dass sie 42 Jahre später Sammlerstücke sein würden. Mehr Bewertet von Michael Horowitz Sogar weiter südlich als gemäßigt Noumea, Tongas winzigen Insel Ata könnte das Juwel der Königreiche aufkeimende Tourismusindustrie geworden. Stellen Sie sich eine Tongan Resort, das nicht nur mild im Winter, aber angenehm im Sommer. Mehr Bewertet von Michael Horowitz Sogar weiter südlich als gemäßigt Noumea, Tongas winzigen Insel Ata könnte das Juwel der Königreiche aufkeimende Tourismusindustrie geworden. Stellen Sie sich eine Tongan Resort, das nicht nur mild im Winter, aber angenehm im Sommer. Mehr John Dickson veröffentlicht nicht viel hat noch nie. Tatsächlich ist diese neue Kollektion seine erste in 18 Jahren. Als er wryly und trocken Staaten, Ive veröffentlichte zwei dünne Bände, und verbrachte alle Meine Zeit auf die nächste Arbeit. (Von Wasp S.67) Mehr Die neuseeländische Landschaft ist zweifellos sehr schön, aber so ist die britische, und meine Bindung an dieses Land ist viel mehr über einige bestimmte Orte, und die Erinnerungen und Emotionen, die in ihnen kombinieren, als es Geht es um die Landschaft als Ganzes. Mehr Suzanne Aubert, der Gründer der Schwestern der Barmherzigkeit Neuseelands heimgezogenen Ordens der Schwestern, wurde ehrwürdig erklärt, ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg zur Heiligkeit in der katholischen Kirche. Mehr Ernie Merrick ist aus seiner Position als Wellington Phoenix FC Cheftrainer zurückgetreten. Der Verein möchte Ernie für seinen Beitrag für Wellington Phoenix danken und wünsche ihm alles Gute für seine zukünftigen Bemühungen. Mehr 60s Neuseeland Musik-Ikone-Strahl Kolumbus ist friedlich an seinem Haus nördlich von Auckland gestorben. Ray Columbus genoss mehr als drei Jahrzehnte an der Spitze der NZ Entertainment als Sänger, Songwriter, Bandleader, Musik-Manager und TV-Star. Mehr Howard Davis: Die Abenteuerlust der NZSO wurde reich belohnt, denn das tief empfundene Wellington-Publikum erhielt die Gelegenheit, nicht nur ein paar Alfred Hitchcocks-Hauptfilme zu sehen, sondern auch feine Wiedergaben von zwei von Bernard Herrmanns erfolgreichsten Filmmusiken zu hören. MehrFAKE CLUB. Die raue und brüchige Londoner Gitarren-Band, deren Do-it-yourself-weil-wir-es-besser-irgendwie Haltung hat sie schließlich zum Release ihres Debütalbums, 8216 FUCKABLE8217, am 24. März veröffentlicht. Diese Bälle an der Wand, Diamant in der rauhen ist ein must-listen-Rekord für 2014. Anagrammatisch selbstbetitelte, geschrieben und veröffentlicht von der Band selbst, it8217s ein beeindruckender 10-Track-Ansturm der ehrlichen Rock-Amp-Musik, die zwischen hämmernden Trommeln, Schreiende Gitarren und Killer-Chorus8217 perfekt mit unvergesslichen Riffs verschlungen. Die Platte wird von FAKE CLUB und Oliver Son produziert. Die von Kevin Killen (Tori Amos, Elvis Costella, Kate Bush) gemastert und von dem legendären Bob Ludwig (Led Zepplin, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Nirvana, The Who, Bruce Springsteen, Daft Punk) gemeistert werden. FAKE CLUB verfügen über ein genre-defying Ethos, Sound und Line-Up, das sie übertrifft in ein Gebiet ihrer eigenen Musikalität, das Schreiben von Können, kraftvolle Kraft und bewundernswerter Geist, die sie von allen ihren Pendants unterscheiden. Opener und Live Favorit, 8216Do, was Sie zu Do8217 setzt den Ton nachdrücklich mit einem schweren Groove und ein Riff, die nur bekommt man. 8216Do es wie Me8217 und 8216Generation8217 sind Songs zu Fuß die Straßen Ampere bis zu wachsen, während 8216Midnight Bei Koko8217 zeigt die Band8217s zarte Aufmerksamkeit auf Melodie, die manchmal übersehen werden kann. (Wie in der Universal Pictures Release 8216 Powder Room8217 spät 2013 gesehen). Ununterbrochen mit ihren stellaren Live-Shows begeisterte die Band eine Armee engagierter Fans in Großbritannien und Europa nach einer italienischen Tournee - und Sell-Headline-Show in Berlin im Jahr 2013 mit einer Elektro-Support-Show für Kate Nash. Danach debütierte die Band im Dezember in der Vertigo Films, Powder Room. Darsteller Sheridan Smith. Jaime Winstone. Oona Chaplin und Kate Nash. FAKE CLUB, der im ganzen Film die Inhouse-Band spielte, kuratierte den gesamten Soundtrack neben dem Regisseur MJ Delaney und dem Produzenten Damien Jones (The Iron Lady, Kidulthood). Letztes Jahr veranstaltete die Band eine Reihe von FAKE CLUB-NIGHTS in ihrem Holloway Road Club-Haus, die Nächte zahlten Hommage an einige von London8217s kreativste künstlerische und musikalische Begabung. Mit der Vorstellung von FAKE TV. Die Bands Online-TV-Kanal (denken Wayne8217s World meets TGI Freitag) und ihre eigenen Zine, FKR. Die Band hat bewiesen, dass ihre endlose Kreativität und DIY-Ansatz ist eine Kraft zu rechnen. 8216FUCKABLE8217 setzt den Ton einer neuen Rock-inspirierten musikalischen Landschaft, die die bevorstehende Welle der vollendeten Mädchen-Bands, die den 8216girl8217 Tag graben und machen ehrliche, lustige Musik für eine neue Generation. Fake Club unterstützt die Antwort auf ihrer UK-Tour im Februar und 8216FUCKABLE8217 wird auf iTunes ab 24. März verfügbar sein. Die dänischen Indie-Pop-Antihelden REPTILE YOUTH geben ihre brandneue Strecke 8216JJ8217 bekannt, die am 10. Februar erscheinen soll. Gefolgt von dem brandneuen Album 8216Rivers, die für ein Meer, das Gone8217 laufen. Ausgehen 10. März. Die Gründungsmitglieder Mads Damsgaard Kristiansen und Esben Valle, die für ihre explosiven Live-Shows und Punk-Attitüden bekannt sind, werden dieses neue Material am 4. April bei den Shacklewell Arms in London debütieren. Was London und das restliche Europa in den letzten zwei Jahren gelehrt haben. JJ ist gerade unter 5 Minuten von Gitarren-durchnäßten sonnenverwöhnten Melodien, die auf einen Synth-Underbelly hindeuten, und kombiniert, um einen wundervollen Hippie-Soundtrack zu schaffen, der bald ein Festival-Heftklinker sein wird, der jeden Raum / Zelt / Feld aufleuchtet. 8216Rivers, die für ein Meer laufen, das Gone8217 ist, ist ein Rekord voll zum Bersten mit schönen Melodien, anspornenden Lyriken und massiven Liedern, um Ihren Verstand zu verlieren, um RTRFASTIG zu schlagen Sie weg von Ihren Füßen (Fluss, der für ein Meer geht, das gegangen wird), schlagen Sie Sie Gerade in das Herz (Wo Sie Ende I Begin) und manchmal sogar blasen Sie Ihren Geist (All The Noise). WE ARE SHINING ist ein Projekt, bestehend aus zwei in London ansässigen Musikmachern, die zusammen eine hypnotische Mischung aus Vocal-Beats erstellt haben. Treffen in London, das Duo Acyde und Morgan entdeckte eine Affinität für die Herstellung von Musik kombiniert Morgans innovative Produktionstechnik mit Acydes einzigartigen Gesangsstil. Ihre Musik zeigt einen reinen Mangel an Zurückhaltung - intensive Höhen und Tiefen, instinktive Ausbrüche, rohe Beats und zufällige Geräusche - was ihre Musik zusammenhält, ist das, was sie tatsächlich zerreißen sollte. Es hält keinen einzigen Stil oder Genre, sondern zeichnet sich durch seine einzigartige und zukunftsorientierte Ansatz. WE ARE SHINING haben an ihrem Debütalbum mit zahlreichen Überraschungen gearbeitet. Für Brighton8217s Carrie Baum. 2013 war ein markantes Jahr, das von einer Performance auf der neuen 2000-Kapazität William8217s Green-Bühne am Glastonbury Festival (zusammen mit Bands wie Alt-J und The Vaccines) begrenzt wurde. Im Jahr 2014 wird Carrie veröffentlicht ihr neues Album Home To The Invisible am 17. März durch Wild Cedar Records, vor der neuen Single Mama Kita. Mama Kita wurde Sussex UK, und in Durban, Südafrika, bei Headroom Studios aufgenommen und kennzeichnet die stimmlichen Talente von Albert Mazibuko von Ladysmith Black Mambazo. Der Track profitiert von einigen traditionellen afrikanischen Instrumenten wie Kora (afrikanische Harfe), Nyatiti, Djembe, Endingidi (traditionelle Ugandische Tubenfuge) sowie Cello, fretless Bass, Gitarre und Schlagzeug. Sehen Sie sich das Video in vollem Umfang an: Carrie wird auch auf Tour sein. Detaillierte Informationen finden Sie unter: 29th The Jenny Lind, Hastings 2. The Graue Dame, Tunbridge 4. Ronnie Scotts, London 6. Komedia, Brighton 7. Farnham Maltings Caf, Farnham 8. Horsebridge Center, Whitstable 9. Lewis Con Club, Lewis 12. Prinz Albert, Stroud 13. Süd Devon Arts, Totness 20. Der Hase und die Jagdhunde, Birmingham 2. Geschlachtetes Lamm, London Hotfooting seine Weise gerade auf die Luftwellen dieser Januar im zutreffenden Beispielart ist der UK8217s größte Tanzhymne hitmaker und zurück mit seiner spätesten Single, 8216Kids Again8217, die freigeben wird Am 16. März. Einer der größten männlichen Künstler UK8217 folgte auf seinem 1 Platin-Album 8216Playing in den Shadows8217. Und neueste Goldverkäufe Album, 8216The Evolution of Man8217. Beispiel hat zwei große Top 5 Alben, sechs Top-10-Singles einschließlich zwei No.18217 gekerbt. Die Veröffentlichung von 8216 Kids Again8217 markiert den Beginn eines weiteren massiven Jahres für ihn als he8217s balanciert und bereit, seine fünfte Studio-Album über seine neue Label-Heimat, Sony Music8217s Epic UK freizugeben. Nachdem er seine Rappelstiefel für das letzte Jahr aufgehängt hatte, zeigte er im vergangenen Jahr sowohl seine stimmlichen wie auch unleugbaren Produktionsfähigkeiten auf der ersten Monster-Single, 8216All The Wrong Places8217, aus dem neuen Album. True to Form, 8216Kids Again8217 bietet keine Pause von den High-Oktan, Synth-getriebenen Hymnen Beispiel wiederholt zerreißt die Charts mit. Angetrieben von seiner ständig wachsenden Armee von Fans, die während seines Live-Sets Tanzböden und Festivals fachmännisch zertrümmern, ist diese neue Single Hommage an sein bedeutendes Hauptbühnen - und Stadionklang. Die Live-Arena ist, wo Beispiel ist ein wahrer Meister, seine kritisch gefeierten Live-Sets haben ihn gesehen, verkaufen eine Mammut UK Arena Tour. Projizierte ihn zu Hauptstadium-Schlagzeilenschlitzen an zwei der UK8217s größten Tanzmusikfestivals, globales Sammeln und SW4. Während he8217s mühelos gestohlen die Show auf Line-ups einschließlich Rockness und Parklife zusammen mit Clinching einer der größten Fernseh-BBC-Sendungen zu Millionen von Glastonbury 2013 seiner anderen Stage Leistung vor Co-Headliner Chase amp Status. Immer ein regelmäßiger Favorit auf der White Isle, Beispiel Sound, der im vergangenen Sommer mit seinem Saisonaufenthalt auf Ibiza und Mallorca Rocks neben seinem Angriff auf dem weltweiten Festival Circuit gespielt wurde, der zu riesigen Menschenmengen überall von Sydney in die Schweiz, Bali, Budapest, Auckland und Aserbaidschan spielt. Nach der riesigen Unterstützung und den Spins von Radio 18217s Zane Lowe, Danny Howard und 1Xtra8217s MistaJam von den massiven Zed Bias, MOTi und Dimension remixes, erhält die 8216Kids Again8217 Originalmischung ihre ersten nationalen Stücke am 31. Januar. Cleo T, ein junger französischer Songwriter mit einer großen Leidenschaft für Italien und Liebhaber der Künste und Schönheit. Wir trafen uns vor ihrem lebenden 2PeriodicoCaf in Rom. Mit ihr treten wir in eine Welt ein, die mit dem Klang von Vorstellungen, Harmonien und dunkler Romantik gebaut wurde. Sind Sie bereit, das beste Kabarett zu sehen? Lassen Sie uns über Ihre Verbindung mit Italien sprechen, das ist eigenartig. Sie sind Franzosen aus Paris, aber Ihre Tour begann vor kurzem aus Turin und Sie waren schon mehrmals in Italien. Woher kommt diese Verbindung mit Italien aus ihm eine Mischung aus mehreren Dingen. Zuerst kommt meine Familie aus Korsika, mein Großvater zog nach Genua, wurde aber in Korsika geboren, und für mich fühlte es sich immer magisch an, ihn in diesem seltsamen Italienisch sprechen zu hören, denn es ist tatsächlich ein sehr merkwürdiger Dialekt. Ich habe diese Art von südlichen Wurzeln, dass ich vergessen habe, wenn ich jung war. Aber an einem Punkt meines Lebens erkannte ich, dass Italien mich anrief. Jedes Mal, wenn ich hierher kam für die Feiertage fühlte ich mich zu Hause, und so begann ich immer Interesse an der italienischen Kultur, Literatur, Malerei und Italien ist ein Land, das Sie nicht verpassen dürfen, wenn Sie über die Geschichte der Kunst und Kino sprechen, von denen i Bin auch ein großer Fan. Theres a song in your album, 8220Triste Stella8221, which is sung in Italian indeed. Ive written this shortly before recording it. I think you can hear it when i sing it For me it was a bit like a game, even a dream, to achieve my Italian dream. The song is the story of a dancer who expects her boyfriend who perhaps may never come. Your album was released on December 6, but it was ready exactly a year before, in 2012, whats happened in the meantime In music it is hard to break when you do not make that 8220electro-pop8221 music. I realized that i could not find a nice way to work as I wanted in France even though I had this label of the nicest people (Macaco Record). So I created my own label, and although it is a lot of work, in this way I was able to find partners in each country: in Germany, England, Spain. For me it was nice to work with people who know their territory, even if it was up to me coordinate everything to publis this record a little everywhere, to manage the tour and coordinate the production. It was very hard but it is a somewhat 8220modern music making8221, because now you have to find alternatives to the usual production. It took a long time and now we want to do a second album, maybe next summer It was important for me to release this album in a nice way, totally independent. I must admit, however, the help of great people like John Parish. So how did this collaboration with John Parish began Well i wanted John Parish from a long time: I fell in love with To Bring You My Love and the album he recorded for 16 Horsepower, Low Estate. Im not good with technical stuff, you can say that I hate them, I dont care much about them. But with him it was the first time I heard the sound of an emotion, because he is very good at recreating intimate atmospheres, while maintaining a great power of sound. Can we say that there has been a great empathy between you two Yes, for me he was already in the project: the album could not exist without him. We met in Paris and I started to send him all the demos of the first things I did by myself. It all had a terrible sound, but i sent him anyway. He then became interested in the project and so i asked him to redo some of the songs i had sent him but he didnt have the time, he was overwhelmed because he was recording Let England Shake by PJ Harvey, and so on. Then one night I met him completely by chance in Milan, it was around midnight. It was definitely a sign of destiny He must have thought I was stalking him (laughs) And a couple days after that day we said ok, lets find a way to do it. And so Songs of Gold and Shadow was born. There is a little of Italy, a bit of France. what can you say about this album This album was very important for me because I decided to try to do something by myself, of my own. It is not easy because you have to open and try everything and can be very hard. But for me it was like a trip. I had no idea about the type or genre of music that would have come out because I listen to so many things, I did not want to do things specifically rock or folk, and as a result there is no genre to describe this album. I think Ive only wanted to listen to myself and see what came out, without a precise idea. For me it was the most important thing, to be close to me. It is not easy to find yourself Behind the imagery that your figure came to recreate theres this sort of Paris cabaret, the Moulin Rouge. Would you say that this is true The cover of the album is a re-enactment of Klimt, the writing style of the title that is very reminiscent Mucha. Is this a 8220retro8221 disc I do not know if I can call it retro, but it is a way to give tribute to the artists of the past that have done, said, designed and promoted the Beauty. I tried to incorporate their message and pass it. I dont want just to be retro, im trying to find the voices of today and tomorrow. There are artists from the past that inspire me a lot. Today in France arts are very separate: music, painting, literature. for me its the opposite. This year I have not heard many cd for example but Ive seen many shows These are things that inspire me, and allow me to translate a certain kind of art to another. This concept also emerges from the video you released, We All. It s very artistic, very heavy, well-researched8230 Are you inspired by something or someone in particular There are so many people in this album. there Fellini, Nina Simone, Franz Schubert, there is Elvis Presley, even if you cant hear him but he is a God (laughs), Klimt like you said, there is symbolism, there is the music I hear in Gustave Moreau, one of my favorite painters. It is a very personal journey and, although maybe i should, im not trying to make a 8220beautiful song8221. Why did you choose to cover Someday My Prince Will Come (laughs) It is not about Snow White, I do not remember the movie, but it was the song itself, which I find beautiful in all its versions, from Miles Davis to many others. I feel very inspired by the world of fairy tales, the album is one of those, like Alice In Wonderland. In the forest, seeking the light in the darkness. For me its a perfect fairy tale. And with these two aspects of light and dark, to whom refer the terms 8220Golden8221 and 8220Shadow8221, i offer this incredible hope, because without hope of finding the great beauty, love, the Prince, you can not continue to live but. at the same time, in this song for me you can feel the total despair. Will never come, of course, the Prince, because it is not real The reality for me is in the middle between the ideal and the absolute terrible sadness. The beauty has a delicate balance, so I decided to sing it. So are you a big romantic (laughs) Yes its true, and love is very beautiful and very tough at the same time. Brilliant new electro-indie-pop single released February 3 rd. followed by UK tour Hotly tipped by the likes of NME, Q, Clash, The Fly, MTV UK and The Line of Best Fit, Finnish indie group Satellite Stories explode into 2014 with new single 8216Lights Go Low8217 and a tour of the UK. Formed of Esa Mankinen (vocals/guitar), Marko Heikkinen (lead guitar), Jyri Pesonen (Bass/vocals) and Olli-Pekka Ervasti (drums), the group have generated a reputation for creating powerful indie pop and the new single is no different. Previous single 8216Campfire8217 sent Satellite Stories to No.1 on the Hype Machine 8216 most blogged about8217 artist chart. Their energetic sound has led to them receiving comparisons with bands such as Two Door Cinema Club and Tokyo Police Club . Satellite Stories will be playing on February 11th, at t he Old Blue Last in L ondon at 8pm. It will be FREE entry. Fatherson have been making a name for themselves in Scotland for sometime now - selling out their last Glasgow show, over 500 people singing every word. And that infectious support has pulled them out above their peers, cultivating a dedication amongst their fanbase that trancends the norm. Theyre a group that are important to those who know, and 2014 - with the release of their debut album and further shows south of the border - will see that importance spread signifcantly. The band have supported the likes of Idlewild, Frightened Rabbit and Twin Atlantic and today announce that their full length, I Am An Island, will be coming April 7th on A Modern Way. I Like Not Knowing is the first recording from the album sessions to see the light of day, and contains exactly the kind of propulsive, anthemic indie-rock that their fans have come to expect from the band. Fatherson have also been included in a compilation released in the last week by Radio 1s Ally McCrae called New Moons: Volume 1. They feature alongside other buzzed about groups including Slaves, Laurel and Tall Ships. The band will also be main support to one of 2014s most widely touted bands, Lonely The Brave, later this month. You can see them at the following dates: January 26th Glasgow, King Tuts 27th Manchester, Deaf Institute 28th Leicester, Academy 2 30th London, Cargo 31st Aldershot, West End Centre 1st Nottingham, Rock City Basement 4th Southampton, Joiners 5th Leeds, Cockpit 7th Norwich, Open 8th Cambridge, Junction 2 Ross Leighton acoustic set Black Submarine have announced their debut album 8216New Shores8217, which will be released on 9 th March via Kobalt Music, with a free track 8216Black Submarine8217 available to download now from the band8217s website. Black Submarine are Nick McCabe (ex-The Verve guitarist), Simon Jones (ex-The Verve bassist), Davide Rossi (multi-instrumentalist/string arranger for Goldfrapp/Coldplay), Michele 8216Mig8217 Schillace (ex-drummer for Portishead/Santa Cruz) and London-based vocalist Amelia Tucker. Black Submarine began in 2008, after Nick McCabe and Simon Jones asked Davide Rossi to provide string parts for The Verve8217s 8216Forth8217. Striking a common vein of pop sensibility and grandeur, the three continued to share inspiration as Rossi came out on tour with the band. The trio enlisted Michele 8216Mig8217 Schillace, a longtime friend, and flew to Denmark to record in 2009. Back in the UK, Schillace had been managing Bristolian singer Amelia Tucker, who was an unexpected compliment to Rossi8217s vocals, and blown away by her voice, incorporated Tucker as a fulltime member. After originally releasing their 8216Kurofune EP8217 as Black Ships in 2011, the five passed ideas between their home set ups, with Tucker working into the material the band had generated in Denmark and a year later, they reconvened in McCabe8217s South London studio. Mixed by Jim Spencer (Robert Wyatt, Echo amp The Bunnymen, Factory Floor, Oasis), Black Submarine8217s debut is an 11-track record of spaced-out vocals, deep beats, rolling bass-lines, molten soundscapes, meditative chord sequences and explosive string-arrangements. Sounding like the nether-space between early morning and daybreak, these songs are a transformation of the music that surrounded each member in their early careers, made relevant again by the hybrid of today8217s contemporary sound. At start of end of an incredible year already for BRIT and BBC Sound Poll winner Sam Smith . he announces the release of his debut album 8216In The Lonely Hour8217 on 26 th May through Capitol Records . 2013 saw Sam8217s journey from featured vocalist on Disclosure 8217s big breakout hit 8216Latch8217 to being awarded one of the industry8217s biggest accolades for a new artist, the Brit8217s Critics Choice Award. To add to the accolade Sam has just been announced as the winner of the prestigious BBC Sound Poll 2014. 8216In The Lonely Hour8217 is a 10-track labour of love for Sam 8216I said to myself, I don8217t want to have a genre. 8216I wanted to take a risk8217. In the course of putting it together, Sam has worked with a roll call of blue chip collaborative names including Fraser T Smith, Two Inch Punch, Eg White, Disclosure, Zane Lowe, Tourist and long term writing partner Jimmy Napes . Despite the impressive list of partnerships, the album still has Sam8217s signature all over it making his own unique sound amplified by his mesmerising and unforgettable vocal. His first single release will be the albums big pop moment, 8216Money On My Mind8217 . a Two Inch Punch produced smash. But there is melancholia within. Centring on the subject on an unrequited love, it is duty bound to make the listener a little teary as it uplifts. 8216I think so. I8217ve been talking about album titles and people are saying 8220oh but it8217s too sad8221 but that8217s what it8217s about. I was sad and I wrote about being sad. 8217 Sam8217s 2013 highlights include his work with Naughty Boy on the MOBO winning, No.1 hit single 8216La La La8217 to date amassing a mammoth 225 million views . Live has seen him on tour with Disclosure playing at some of the biggest events in the music calendar from Glastonbury to Coachella and the Warehouse Project . culminating in a huge TV performance with Naughty Boy at the MOBOs. Earlier this year Sam posted a raw acoustic video for his aching grief ballad 8216Lay Me Down8217 reaching over a million views and gaining a further army of followers. This was followed by his debut EP 8216Nirvana8217 released through PMR which was embraced by critics and fans alike. His live solo show has also spread its wings and with sold out dates at London8217s Islington Assembly Hall, The Mercury Lounge in New York, two sell out dates at The Troubadour in LA and a recently announced 2014 tour, which has seen Shepherds Bush already sell out and a further London date sold out at the Roundhouse. Further US dates have been announced with a North American tour now on sale. Before Christmas fans got a taste of South Beach sunshine when courtesy of an afternoon in the studio collectively Sam, Jimmy, Disclosure and the legendary Nile Rodgers decided to release 8216Together8217 accompanied by a video from acclaimed illustrator and designer Kate Moross. With the release of 8216Money On My Mind8217 in February, his UK tour, the debut album due in the Spring and a freshly inked deal with Capitol Records in the US - now making him a global signing, winning the Brits Critics Choice Award and now the BBC Sound Poll 2014 is shaping up to be a big. Capitol Records Release Sam Smith8217s debut single 8216Money On My Mind8217 on 16 th February 2014 taken from the album 8216In The Lonely Hour8217 out on 26 th May 2014. Austin, TX based group FEATHERS, return with the release of their new EP 8216 Only One8217 on January 13 th. 2014. The EP features two brand new songs 8216Wild Love8217 and 8216The Only One8217 along with brand new mixes of tracks 8216Believe8217 and 8216Familiar So Strange8217 that featured on the band8217s debut album 8216If All Here Now 8217. Feathers will begin 2014 with two shows in New York City prior to embarking on a European tour as the direct support for Depeche Mode beginning on January 15 th in Barcelona, Spain before heading to the UK at the end of January. Feathers will also play a headline show in London at Birthday8217s on February 1 st. Formed in 2011, Feathers began as Anastasia Dimous recording project. The bands debut full-length album , If All Now Here . was released this past May to huge critical acclaim on both sides of the Atlantic. Jan 7 - New York, NY - Mercury Lounge Jan 15 8211 Barcelona, Spain 8211 Palau St Jordi Jan 15 amp 18 8211 Madrid, Spain - Palacio de Desportes8232 Jan 21 8211 Montpellier, France - Arena Jan 23 8211 Lyon, France - Halle Tony Garnier Jan 25 8211 Antwerp, Beligum - Sportpaleis Jan 27 - Birmingham, UK - LG Arena Jan 29 amp 31 Paris, France 8211 Bercy Feb 1 8211 London, UK 8211 BirthdaysCity and Islington College Haha, like all of my friend group is going plus a lot of people from other schools around here. sort of wish I didnt know anyone though for more of a fresh start you know I was considering going La Swap for that reason but its a pain to get to, so youre lucky in a way you dont know anyone Which subjects are you taking (Original post by rubber-ring ) Haha, like all of my friend group is going plus a lot of people from other schools around here. sort of wish I didnt know anyone though for more of a fresh start you know I was considering going La Swap for that reason but its a pain to get to, so youre lucky in a way you dont know anyone Which subjects are you taking I got offered a place at La Swap but I think I like City and Islington more. I guess in a way Im lucky, yeah. Im taking Geography, French, Politics and Business Studies, how about you (Original post by trythisforexample ) I got offered a place at La Swap but I think I like City and Islington more. I guess in a way Im lucky, yeah. Im taking Geography, French, Politics and Business Studies, how about you Im taking English Lit, French, History, Film Studies amp either Economics or Art. Mostly totally different subjects from you, but hey always a chance wed end up in the same French class p (Original post by rubber-ring ) Im taking English Lit, French, History, Film Studies amp either Economics or Art. Mostly totally different subjects from you, but hey always a chance wed end up in the same French class p Yeah, there might be I was quite pleased with the French summer assignment thing, out of the subjects I had, it was the easiest one Im also going CampI Managed to have a Spanish taster session on Tuesday. How did all yours go Me too, Im going there What subjects are all you guys taking It depends, one day per week youll start at 1pm but mostly end at 5pm. Only some people get Tuesday off which means youll literally end 5pm every other day of the week so you wouldnt want a Tuesday off really. Wednesday 3pm is off because thats enrichment time. (Original post by trythisforexample ) I got offered a place at La Swap but I think I like City and Islington more. I guess in a way Im lucky, yeah. Im taking Geography, French, Politics and Business Studies, how about you Geographys really good, Mikes the only Geography teacher at CNI and hes an excellent teacher - youll be going Suffolk which was pretty decent. Last edited by Kyuu 08-07-2011 at 16:24. (Original post by trythisforexample ) Thanks for that. Im pretty excited to start. Im guessing you go to the college Whats it like How are the students and teachers and all that Yeah, Ive just finished AS. It depends really on the teachers, its usually the part timers not being really great teachers unless theyre really experienced. Students are fine also but its all subjective x I heard. maybe someone can confirm or not, that there 2 short days (tuesday and wednesday) finish at 3 2 long days Monday and Thursday finish at 5 and Friiday finish at 4 but you dont necessarily finish at these times because it depends on ur timetable/ur subjects, but from my calculations, you only finish one day at 5, (as you would get 1 morning, 1 afternoon off each week) Write a replyhellip Reply Thanks for posting You just need to create an account in order to submit the post Already a member Sign in Oops, something wasnt right please check the following: Not got an account Sign up now Updated: July 14, 2011 Share this discussion: TSR Support Team We have a brilliant team of more than 60 Support Team members looking after discussions on The Student Room, helping to make it a fun, safe and useful place to hang out.